윌리엄 셰익스피어의 명작 희곡 '줄리어스 시저'를 현대적으로 재해석한 연극 '킬링 시저'가 오는 5월 10일 막을 올린다. 제작사 토브씨어터컴퍼니는 19일 이 같은 소식을 전하며, 김정 연출과 오세혁 작가의 손을 거쳐 새롭게 탄생할 작품에 대한 기대를 높였다.'킬링 시저'는 공화정을 수호한다는 명분 아래 벌어진 시저 암살 사건과, 그로 인해 또 다른 독재자가 탄생하는 아이러니한 역사를 다룬다. 원작의 깊이 있는 주제 의식을 현대적인 감각으로 풀어내, 권력과 정의, 배신과 이상 등 인간의 보편적인 갈등을 날카롭게 조명할 예정이다.이번 공연에서는 탄탄한 연기력을 갖춘 배우들이 대거 출연해 몰입도를 더한다. 로마의 절대적인 지도자였으나 황제의 자리에 오르기 직전 암살당하는 비운의 인물, 시저 역에는 배우 김준원과 손호준이 더블 캐스팅됐다. 두 배우는 각기 다른 매력으로 카리스마 넘치는 시저를 표현하며 관객들을 사로잡을 것으로 기대된다.정치적 야망과 공화국 수호라는 명분 사이에서 갈등하는 카시우스 역은 양지원이 맡아 섬세한 내면 연기를 선보인다. 공화국의 이상을 위해 친구를 배신하는 딜레마에 빠진 이상주의자 브루터스 역에는 유승호가 캐스팅되어, 복잡한 감정선을 깊이 있게 그려낼 예정이다.세 명의 주연 배우 외에도 7명의 코러스 배우들이 다양한 인물과 상황을 연기하며 극을 풍성하게 채운다. 이들은 때로는 군중으로, 때로는 개별 인물로 변신하며 극의 흐름을 이끌고, 관객들에게 다채로운 볼거리를 제공할 것이다.고전의 깊이와 현대적인 감각이 어우러진 연극 '킬링 시저'는 5월 10일부터 7월 20일까지 서강대학교 메리홀 대극장에서 관객들을 만난다. 셰익스피어의 비극을 통해 인간의 본성과 권력의 속성을 탐구하는 이번 공연은, 관객들에게 깊은 여운과 생각할 거리를 남길 것으로 기대된다.

플루티스트 비비아나킴이 4년 만에 신작 ‘SWAN’으로 돌아왔다. 이번 앨범은 단순한 클래식 음악 연주에 그치지 않고, 전통과 혁신을 결합한 복합적인 예술 작품으로 주목받고 있다. SWAN은 차이콥스키의 *백조의 호수*를 기반으로 하지만, 그 이상의 감각적 경험을 선사하는 작품이다. 클래식 음악의 경계를 허물며, 플루트 연주, 퍼포먼스, 그리고 AI 기술이 결합된 다차원적인 예술로 탄생한 SWAN은 관객에게 새로운 형태의 음악적 경험을 제공한다.비비아나킴은 음악을 단순한 청각적 경험으로 보지 않고, 그 이상의 총체적인 예술로 바라본다. 그녀의 철학은 클래식 음악의 전통적인 형식에 도전하며, 보다 직관적이고 감각적인 방식으로 관객과 소통하는 것이다. SWAN에서도 그녀의 예술적 정체성은 뚜렷하게 드러난다. 백조의 서사를 표현하는 과정에서, 비비아나킴은 연주와 함께 몸을 움직이며 음악적 흐름을 시각적으로 형상화한다. 플루트의 선율은 유려하고 섬세하게 시작되어 점차 강렬한 리듬과 격정적인 멜로디로 변한다. 그녀의 움직임은 단순한 안무가 아닌, 음악적 감정을 직접적으로 전달하는 또 다른 언어가 된다. 비비아나킴의 예술은 음악, 움직임, 감정을 결합해 관객이 느낄 수 있는 깊은 감동을 전달한다. 또한, SWAN은 음악뿐만 아니라 비주얼 아트에서도 혁신을 꾀했다. 장제희 감독이 연출한 이번 프로젝트는 AI 기술팀 ‘TEAM ZERO’와 협업하여, 최첨단 3D 그래픽을 활용한 뮤직비디오를 제작했다. AI는 비비아나킴의 실제 퍼포먼스를 분석하고, 그녀의 동작을 바탕으로 백조의 움직임을 더욱 정교하게 재현했다. 이로 인해 현실과 가상이 결합된 새로운 형태의 공연이 탄생하며, 클래식 음악의 무대가 어디까지 확장될 수 있는지를 보여주는 전례 없는 시도가 되었다.AI 기술은 단순히 배경을 장식하는 요소에 그치지 않고, 비비아나킴의 예술적 표현을 한층 더 강화하는 방식으로 활용되었다. AI 그래픽은 그녀의 연주에서 영감을 얻어, 현실과 상상의 경계를 허물며 관객에게 더욱 몰입감 있는 경험을 제공한다. 이는 음악, 퍼포먼스, 시각적 요소가 융합된 총체적 예술로, 관객들에게 전통적인 클래식 음악의 틀을 넘어서는 새로운 경험을 안겨준다.SWAN에서 백조는 전통적인 상징과는 다른 존재로 그려진다. 전통적으로 백조는 희생과 운명을 받아들이는 존재로 묘사되지만, 이번 작품에서는 흑조와 적조로 변하며 스스로 운명을 개척하는 강인한 존재로 거듭난다. 이러한 서사적 변주는 비비아나킴의 음악적 해석에서도 그대로 반영된다. 초반부의 맑고 투명한 플루트 소리는 점차 격정적인 리듬과 역동적인 멜로디로 변화하며, 백조의 자유를 향한 투쟁과 해방을 형상화한다. 비비아나킴은 연주를 통해 단순히 감상을 위한 음악을 넘어서, 관객에게 감정을 직관적으로 전달하고 이야기를 느끼게 만드는 도구로 음악을 사용한다.비비아나킴은 이번 SWAN을 통해 클래식 음악이 단순한 연주에서 벗어나, 퍼포먼스와 비주얼 아트를 결합한 다차원적인 예술로 진화할 수 있음을 증명했다. 그녀의 시도는 클래식 음악의 새로운 가능성을 열어젖히며, 연주자의 역할이 어디까지 확장될 수 있는지를 고민하게 만든다. SWAN은 단순한 음악 앨범을 넘어, 음악, 시각 예술, 기술이 결합된 종합 예술 작품으로, 클래식 음악의 새로운 장을 여는 중요한 시도로 평가받고 있다.비비아나킴은 그녀의 예술적 실험을 통해, 클래식 음악의 틀을 깨고 현대적인 방식으로 감각적인 예술을 만들어낸다. SWAN은 단순한 연주 앨범을 넘어, 음악과 퍼포먼스, 그리고 혁신적인 기술이 결합된 예술 작품으로, 관객들에게 새로운 감동을 선사하며, 앞으로의 예술적 가능성을 더욱 확장해 나갈 것이다.

뮤지컬 ‘베르테르’가 지난 16일, 서울 디큐브 링크아트센터에서 25주년 공연의 대단원의 막을 내렸다. 2000년에 초연된 이 작품은 괴테의 소설 '젊은 베르테르의 슬픔'을 원작으로 하여, 그 슬프고도 숭고한 사랑 이야기를 뮤지컬로 재탄생시킨 작품으로, 지난 25년 동안 관객들에게 큰 사랑을 받아왔다. 이번 25주년 공연은 그동안 베르테르 역을 맡아온 전설적인 배우들과 새롭게 합류한 캐스트들이 한데 어우러져, 작품의 과거와 현재를 잇는 특별한 연대를 만들어냈다.특히, 클래식 캐스트로는 2002년부터 20여 년간 베르테르를 맡아온 엄기준, 10년 만에 롯데로 돌아온 전미도, 가장 많은 시즌 롯데를 연기한 이지혜 등이 참여했으며, 뉴 캐스트로는 ‘베르테르’를 통해 3년 만에 무대에 복귀한 양요섭과 김민석, 그리고 류인아가 등장해 새로운 에너지를 불어넣었다. 이들은 ‘발길을 뗄 수 없으면’, ‘어쩌나 이 마음’, ‘하룻밤이 천년’과 같은 감성 넘치는 곡들을 재해석하며 팬들의 열렬한 호응을 받았다.이번 시즌에서는 디지털 음원 발매와 백스테이지 투어 온라인 중계를 통해 무대 위의 감동을 공연장 밖에서도 이어가며 관객들과의 소통을 더욱 확장했다. 백스테이지 투어는 관객들에게 미지의 공간이었던 무대 뒤편을 공개하며, 작품의 아름다운 미장센과 소품, 무대 연출의 디테일을 보여주어 큰 관심을 모았다. 또한 배우들의 비하인드 토크도 공개되어 공연을 더욱 깊이 있게 즐길 수 있는 기회를 제공했다.뮤지컬 ‘베르테르’의 25년 역사를 담은 브랜드북 발간도 이번 시즌의 중요한 이벤트였다. 브랜드북은 작품의 시작부터 현재까지의 여정을 한눈에 담고 있으며, 고선웅 작가, 조광화 연출, 정민선 작곡가, 구소영 음악감독 등 창작진과의 심층 인터뷰를 통해 작품의 비하인드 스토리와 미공개 컷을 수록, 그동안의 발자취를 생동감 있게 조명했다.뮤지컬 ‘베르테르’는 그동안 12번의 시즌을 거쳐왔으며, 이번 공연도 서울에서 성황리에 막을 내리고 부산과 대구로 이어진다. 3월 29일부터 30일까지 부산 드림씨어터, 4월 5일부터 6일까지 대구 계명아트센터에서 공연이 펼쳐지며, 지역 관객들에게도 감동적인 공연을 선사할 예정이다. '베르테르'는 젊은 베르테르가 숭고한 사랑을 쫓아가면서 겪게 되는 감정의 고통과 절망을 그린 작품이다. 베르테르는 롯데라는 여인에게 사랑에 빠지지만, 그녀는 이미 다른 남자와 약혼한 상태다. 베르테르는 그녀에 대한 사랑을 억제할 수 없고, 점차 자신의 감정에 휘둘리며 깊은 고통에 빠지게 된다. 결국, 베르테르는 이 사랑의 결말을 받아들일 수 없게 되어 비극적인 선택을 하게 된다.관람 후 관객들은 뮤지컬의 감동적인 이야기와 함께, 뛰어난 배우들의 연기와 아름다운 음악에 대한 찬사를 아끼지 않았다. 특히, 베르테르 역을 맡은 배우들의 섬세한 감정선과 롯데 역의 여배우들의 강렬한 존재감이 관객들에게 깊은 인상을 남겼다는 평가를 받았다. 양요섭의 베르테르와 김민석의 등장으로 새로운 매력을 더한 이번 시즌은 기존 팬들에게는 그리운 클래식한 느낌을, 새롭게 참여한 관객들에게는 신선한 충격을 주었다.또한, ‘베르테르’의 아름다운 음악은 이 작품의 핵심이다. 관객들은 특히 ‘발길을 뗄 수 없으면’, ‘어쩌나 이 마음’, ‘하룻밤이 천년’과 같은 노래가 베르테르의 감정을 완벽하게 전달했다고 입을 모았다. 감성적인 넘버가 작품의 분위기와 완벽히 어우러져 관객들에게 큰 감동을 주었다.25주년을 맞은 ‘베르테르’는 그간의 역사를 자랑하며, 더욱 성숙한 감동을 선사했다. 이번 공연을 통해 뮤지컬 ‘베르테르’는 그 자체로 하나의 문화 아이콘으로 자리매김하며, 앞으로도 많은 이들에게 감동을 전할 예정이다. 

 "나의 큰 자랑"이라며 60여 점의 현대화가 작품을 수집했던 윤상(1919~60). 1956년 7월, 그는 서울 동화백화점(현 신세계) 화랑에서 '제1회 윤상 수집 현대화가 작품전'을 열었다. 고희동, 이상범, 김환기, 장욱진 등 49명의 작가, 64점의 작품. 단 9일간의 짧은 전시였지만, 한국 현대미술사에 굵직한 획을 그었다. "더 성대한 전람회"를 약속했지만, 41세에 요절하며 그 꿈은 이루지 못했다.과수원 운영, 평양 출신… 알려진 정보는 단편적. 이름마저 희미해진 그를 기억하는 건, '제1회 윤상 수집 현대화가 작품전 기념서화첩'(방명록)뿐이다. 한지로 묶인 이 서첩에는 전시를 찾은 104명의 문화예술인들이 남긴 흔적이 오롯이 담겼다.천경자는 도라지꽃 그림과 함께 "작품이 많이 나가지 않아…"라며 아쉬움을 토로했고, 박득순, 김기창은 윤상의 초상화를 그리며 '털보형'이라 불렀다. 화가, 배우, 문인, 음악가… 각계 인사들의 그림과 메모는 1950년대 문화예술계의 생생한 풍경을 전한다.OCI미술관 '털보 윤상과 뮤-즈의 추억'(~22일)은 이 방명록을 실마리로 1956년의 전시를 재조명한다. 2010년 경매에서 방명록을 확보한 후, 15년간의 연구 끝에 최초로 공개하는 자리다.도록조차 없던 시절, 전시의 실체는 리플릿(국립현대미술관 소장)과 신문 기사 스크랩으로만 짐작할 뿐. 윤상의 컬렉션은 흩어졌고, 현재 확인되는 작품은 단 두 점. 장욱진의 '가족'(1954, 당시 제목 '마을'), 그리고 유영국의 '도시'다. 유제욱 학예사는 "방명록은 작품의 유통, 제목 변화 등 한국 현대미술사 연구에 중요한 단서"라고 설명한다.이번 전시에는 유영국의 '도시'를 비롯해, 당시 참여 작가 15명의 작품, 임응식 작가의 사진 57점이 함께 걸린다. 특히 '도시'는 윤상의 전시 이후 처음 공개되는 작품이다.1956년은 '국전 분규'로 미술계가 분열된 시기. 하지만 윤상의 전시에는 대한미협(홍대파) 위원장 도상봉이 서문을 쓰고, 고희동의 작품이 첫 자리를 차지했다. 한국미협(서울대파) 회원들의 작품도 함께였다. 개인의 취향으로 이뤄낸 '화합의 전시'였던 셈이다.전시 개막 후, 윤상에 대한 새로운 사실도 밝혀지고 있다. 이중섭의 방명록에서 윤상의 도장이 발견되었고, 원로 화가 박광진은 윤상과의 인연을 증언했다. 미술관은 이러한 자료를 바탕으로 콜로키엄을 개최할 예정이다.한 권의 방명록으로 되살아난 잊혀진 컬렉터 윤상. 그의 방명록에 초대 국립중앙박물관장 김재원이 남긴 독일어 문장은, 그의 짧지만 강렬했던 삶을 대변하는 듯하다.

현대 미술의 거장 피에르 위그(63)가 현실과 가상의 경계를 허물고 인간과 비인간의 공존을 탐구하는 독특한 작품들을 서울 용산구 리움미술관에서 선보인다. 삼성문화재단이 기획한 피에르 위그의 아시아 최초 개인전 ‘리미널(Liminal)’은 오는 7월 6일까지 이어지며, 이번 전시는 그가 고대해온 새로운 미술적 경험을 제시한다. ‘리미널’은 ‘경계’를 의미하며, 피에르 위그에게 있어 이 경계는 현실과 허구의 경계가 허물어진 상태를 뜻한다. 이를 통해 그는 관람객들에게 예측할 수 없는 새로운 환경을 제시하고, 인간 중심의 사고에서 벗어나 다양한 존재들이 공존하는 미래의 비전을 상상하게 만든다.이번 전시에는 총 12점의 작품이 소개된다. 신작으로는 △‘리미널(2024)’ △‘카마타(2024)’ △‘이디엄(2024)’이 포함되며, 기존의 대표작으로는 △‘휴먼 마스크(2014)’ △‘오프스프링(2018)’ △‘수족관 시리즈(2011, 2017, 2018)’ △‘U 움벨트-안리(2016)’ △‘암세포 변환기(2016)’ 등이 포함된다. 피에르 위그의 작품은 단순히 전시하는 데 그치지 않고, 살아 움직이는 환경을 창출하는 데 초점을 맞춘다. 얼굴 없는 비인간의 존재들이 등장하고, 인간 가면을 쓴 원숭이가 활보하며, 선캄브리아기 시대의 큰 바위들이 물에 떠 있는 등 현실과 상상을 넘나드는 장면들이 펼쳐진다.전시의 또 다른 특징은 관람객들이 매번 다른 경험을 할 수 있다는 점이다. 실시간으로 편집되어 송출되는 영상과 예측 불가능한 요소들 덕분에, 같은 장면이 반복되지 않고 매 순간 새로운 이야기가 만들어진다. 이는 피에르 위그가 말하는 "혼돈을 지날 수 있게 해 주는 여러 가능성의 투영"이라는 미술적 사고가 전시 곳곳에서 구현되고 있음을 보여준다.특히 주제작인 ‘리미널’은 과도기적 상태, 즉 인간의 감각적 현실과 비인간적 존재 사이의 ‘통로’를 선보인다. 이 작품에서는 인간 형태가 미묘한 몸짓을 만들어내고, 그 몸짓은 비인간 존재에게 읽혀지며, 다시 인간 형태에서 다양한 행동을 유발하는 장면이 펼쳐진다. 이러한 과정은 시간이 지나면서 비인간 존재가 자극을 찾아 학습하고, 그 기억을 발전시켜 전시를 넘어 인간의 영역을 초월해가는 형태로 변모한다.또 다른 신작인 ‘카마타’는 칠레 아타카마 사막에서 발견된 인간 해골에 대해 알 수 없는 의식을 수행하는 비인간적인 모습을 선사한다. 이 작품의 영상은 시작도 끝도 없이 영구적으로 자신만의 편집을 수행하는 자가 제시적인 작품으로, 전시 공간의 센서가 지속적으로 출력되는 이미지를 수정하며, 수수께끼 같은 의식이 관람객들 앞에서 실시간으로 전개된다. 관람객들은 이 과정을 통해 서로 다른 현실들 사이의 거래와, 신체 없는 존재에서 생명 없는 인간의 신체로의 전환을 목격하게 된다. ‘이디엄’은 시간이 지남에 따라 신체 없는 존재가 마스크들을 통해 언어를 만들어가며 공동체가 형성되는 과정을 담고 있다. 언어는 말로 표현할 수 없는 것처럼 보이며, 관람객들에게는 낯선 다른 현실에서 온 듯한 착각을 불러일으킨다. 이 작품은 인간의 언어와 비인간 존재의 소통 방식을 탐구하는 독특한 시각적 접근을 보여준다.기존 작품 중 ‘캄브리아기 대폭발 16(2018)’ 시리즈와 수족관 시리즈는 수족관 안에서 벌어지는 예측 불가능한 사건들을 그린다. 이들 작품은 생명체들이 제 나름대로 살아가는 모습을 보여주며, 5억4000만 년 전 캄브리아기 대폭발 당시 출현한 화살게, 투구게, 말미잘 등이 등장하는 ‘캄브리아기 대폭발 16’은 인류 이전, 혹은 이후에도 존재는 계속된다는 메시지를 담고 있다. 이 작품들은 인간의 존재가 자연의 순환과 비교될 때 얼마나 미약한지, 그럼에도 불구하고 모든 존재가 하나의 흐름 속에 있다는 철학적 메시지를 전달한다.피에르 위그는 자신의 작업에 대해 "나는 이야기의 형태가 선형성을 벗어날 때 흥미를 느낀다. 역사를 넘어선 서사 밖의 허구에 관한 것"이라고 말했다. 또한 "시뮬레이션은 혼돈을 지날 수 있게 해주는 여러 가능성의 투영"이라고 자평했다. 그는 기존 인간 개념을 넘어서는 새로운 현실, 즉 인간 이후와 인간 바깥의 세계를 탐구하며, 이를 감각적이고 시적으로 전환하여 관람객에게 강렬한 인상과 특별한 경험을 제공하고자 한다.김성원 리움미술관 부관장은 “작가의 최근 작업은 기존 인간 개념과 현실과는 완전히 다른 새로운 현실을 탐구하며, 이번 전시는 작가의 상상이 감각적이고 시적으로 전환되어 관람객들에게 강렬한 인상과 특별한 경험을 제공할 것”이라고 전했다. 이번 전시는 피에르 위그가 제시하는 비인간적 존재와 인간의 경계를 넘나드는 세계를 통해, 관람객들에게 예술의 새로운 가능성을 경험하게 할 것이다.

 따스한 봄날, 그리고 선선한 가을바람이 부는 계절, 경복궁과 창덕궁 등 고즈넉한 궁궐을 배경으로 아름다운 궁중 음악과 무용을 만끽할 수 있는 특별한 공연이 펼쳐진다.국가유산청 궁능유적본부는 국립국악원과 손잡고 올해 4월과 5월, 그리고 9월에 걸쳐 경복궁, 창덕궁, 덕수궁, 창경궁 등 4대 궁에서 총 29회에 걸쳐 다채로운 국악 공연을 선보인다고 14일 밝혔다.창덕궁 연경당에서는 1828년 순조의 왕비 순원왕후의 40세 탄신을 축하하며 효명세자가 창작했다고 전해지는 춤을 바탕으로 한 공연이 펼쳐진다. 4월 8일부터 12일까지 총 6회에 걸쳐 진행되는 이번 공연에서는 돗자리 위에서 혼자 추는 독무인 '춘앵전'을 비롯해 '무산향', '침향춘' 등 화려하면서도 절제된 궁중 무용의 정수를 감상할 수 있다.공연 예매는 3월 18일 오후 2시부터 국립국악원 누리집(www.gugak.go.kr) 또는 전화(☎ 02-580-3300)를 통해 가능하다. 회당 정원은 50명으로, 사전 예매를 통해 특별한 경험을 놓치지 않도록 하자.창경궁 통명전에서는 1848년 순원왕후의 육순(60세)을 축하하는 잔칫날의 모습을 엿볼 수 있는 공연이 마련된다. 국립국악원 정악단이 출연하는 이번 공연은 5월과 9월, 총 10회에 걸쳐 진행되며, 웅장하면서도 섬세한 궁중 음악의 진수를 선보일 예정이다.훈민정음 창제의 산실인 집현전이 있었던 경복궁 수정전에서는 국립국악원 정악단과 무용단이 세종대왕 시대의 궁중 예술을 재현한다. 9월에 진행될 이번 공연은 세종대왕의 애민 정신과 예술적 업적을 기리는 뜻깊은 자리가 될 것이다.9월, 덕수궁 석조전에서는 아름다운 가을밤의 정취를 더해줄 국악관현악 공연이 펼쳐진다. 웅장한 석조전을 배경으로 펼쳐지는 국악관현악의 선율은 관객들에게 잊지 못할 감동을 선사할 것이다.이번 궁궐 국악 공연은 모두 무료로 진행된다. 단, 궁궐 입장료는 별도로 지불해야 한다. 고궁의 아름다움과 함께 수준 높은 국악 공연을 무료로 즐길 수 있는 특별한 기회를 놓치지 말자.

 2011년 첫 출시 이후 10년이 넘는 세월 동안 많은 모바일 게이머들의 사랑을 받아온 '타이니팜'이 완전히 새로운 모습으로 부활했다. 컴투스의 인기 모바일 소셜 네트워크 게임(SNG) '타이니팜'이 현대적 감각을 더한 '타이니팜: 리마스터' 버전으로 돌아와 유저들의 향수를 자극하고 있다.'타이니팜: 리마스터'는 귀여운 동물들을 키우고 농장을 경영하는 원작의 핵심 콘셉트와 힐링 요소는 그대로 유지하면서도, 현대 게임의 트렌드에 맞춘 다양한 개선점을 선보였다. 특히 주목할 만한 점은 100가지 이상의 편의성 개선이 이루어졌다는 것이다. 넓어진 화면 구성으로 게임 플레이가 한결 쾌적해졌으며, 로딩 시간이 대폭 감소하여 기다림의 지루함을 줄였다. 또한 안정적인 서버 환경 구축으로 끊김 없는 게임 경험을 제공하고, 초보자들을 위한 상세한 튜토리얼도 추가되었다.게임 내 시스템도 전반적으로 편리해져 농장 관리와 동물 돌보기가 훨씬 수월해졌다. 이전 버전에서 불편했던 요소들이 대거 개선되어 유저들은 더욱 효율적으로 게임을 즐길 수 있게 되었다. 여기에 신규 동물과 꾸미기 아이템이 다수 추가되어 수집의 재미도 한층 강화되었다.정식 출시를 기념하여 다양한 기간 한정 이벤트도 마련되었다. '꽃잎 다람쥐들' 이벤트에서는 출시 한정 건물인 '돌아온 타이니 하우스'와 특별 동물 '벚꽃 다람쥐'를 획득할 수 있어 컬렉터들의 열정을 자극하고 있다. 또한 '달콤한 데이트' 이벤트에 참여하면 귀여운 '쪼꼬 5형제' 동물과 '2단 쪼꼬 퐁듀 케이크' 등 한정 보상을 얻을 수 있어 게임의 재미를 더욱 확장할 수 있다.'타이니팜: 리마스터'는 현재 구글 플레이스토어와 애플 앱스토어를 통해 무료로 다운로드 가능하다. 게임에 대한 더 자세한 정보와 업데이트 소식은 공식 커뮤니티를 통해 확인할 수 있으며, 개발사는 앞으로도 신규 콘텐츠와 이벤트를 순차적으로 공개할 예정이라고 밝혔다.하이브로 관계자는 "오랫동안 큰 사랑을 받아온 타이니팜 IP의 정통성을 살리면서도, 현대적인 감각을 더해 유저들에게 특별한 힐링과 재미를 선사하고자 한다"며 포부를 밝혔다. 또한 "지속적인 업데이트와 끊임없는 소통으로 유저 여러분의 의견을 적극 반영하는 서비스를 이어가겠다"고 덧붙이며 유저들과의 소통을 강조했다.이번 리마스터 버전은 오래된 팬들에게는 향수를 자극하는 동시에 새로운 요소들로 신선함을 제공하고, 신규 유저들에게는 접근성을 높인 게임성으로 쉽게 다가갈 수 있도록 설계되었다. 특히 모바일 게임 시장이 고사양 그래픽과 복잡한 시스템으로 진화하는 가운데, '타이니팜: 리마스터'는 간결하면서도 중독성 있는 게임성으로 차별화된 위치를 확보할 것으로 기대된다.게임 업계 관계자들은 이번 리마스터 버전이 오랜 시간 사랑받은 IP의 재해석이라는 점에서 의미가 크다고 평가하고 있다. 향후 '타이니팜: 리마스터'가 모바일 게임 시장에서 어떤 성과를 거둘지 귀추가 주목된다.

봉준호 감독의 영화 '미키 17'이 개봉 후 박스오피스에서 강력한 흥행을 이어가고 있는 가운데, 원작 소설인 에드워드 애슈턴의 '미키7'도 큰 인기를 끌고 있다. '미키7'은 출판사 황금가지에 의해 2022년에 처음 한국에 소개되었고, 봉준호 감독의 영화 개봉과 맞물려 판매량이 급증하고 있다. 12일 황금가지 측은 '미키7'이 교보문고 소설 부문 주간 7위, 리디북스 영미소설 1위, 알라딘 및 예스24 SF·장르소설 1위를 기록하며 큰 인기를 끌고 있다고 발표했다. 또한, '미키7'은 최근 10만 부 이상의 판매를 돌파하며 많은 독자들의 관심을 받고 있다.'미키7'은 미국 작가 에드워드 애슈턴이 2022년에 발표한 SF 소설로, 우주 식민지 개척을 위해 '소모품'이라 불리는 복제 인간들이 위험한 임무를 수행하는 이야기를 다룬다. 이 소설의 주인공 미키는 우주 식민지 니플하임 개척을 위해 여러 차례 죽음을 맞이하고, 죽음 뒤에는 복제된 새로운 자신이 임무를 계속 이어가는 구조로 이야기가 진행된다. 그러나 시간이 지남에 따라 두 명의 미키가 동시 존재하게 되고, 이로 인해 벌어지는 갈등과 비밀들이 이야기의 핵심이 된다. 이 소설은 반복되는 죽음과 재생을 통해 인간 존재와 삶의 의미에 대한 철학적인 질문을 던지면서도, SF적 요소가 매우 강한 작품이다. 복제 인간의 고통과 존재론적인 고민을 중심으로, 인간의 본성과 윤리적인 갈등을 탐구한다. 애슈턴은 복제된 미키의 경험을 통해 '죽음'과 '삶'에 대한 깊은 사유를 제시하며, 독자들에게 인간 존재에 대한 근본적인 질문을 던진다. 이 책은 철학적이고 심오한 주제를 다루면서도, SF 장르의 본질인 과학적 상상력을 풍부하게 펼쳐나가며, 깊이 있는 이야기와 흥미로운 세계관을 구축했다. 2022년 첫 출간 후 '미키7'은 빠르게 인기를 끌었으며, 1년 만에 3만 부 이상 판매되었다. 하지만 봉준호 감독이 감독한 영화 '미키 17'의 개봉이 결정되면서, 원작 소설의 판매량은 급증했다. 영화 개봉과 함께 '미키7'의 판매량은 눈에 띄게 증가하며, 최근 10만 부를 돌파했다. 이는 영화가 원작에 대한 관심을 더욱 증대시켰기 때문으로 풀이된다. 봉준호 감독은 영화 개봉을 앞두고 원작 소설에 대해 "방대한 작품"이라고 평하며, 각 챕터마다 심도 깊은 이야기들이 전개된다고 설명했다. 또한, "미키7은 하드 싸이파이(Sci-Fi) 장르로, 과학적 이론과 배경을 매우 자세히 설명하는 작품"이라며 골수 SF 팬들에게 큰 매력을 제공한다고 강조했다.봉준호 감독의 영화 '미키 17'은 개봉 10일 만에 200만 명 이상의 관객을 동원하며 박스오피스 1위를 차지했다. 이 영화는 미국을 비롯한 해외에서도 높은 흥행을 기록하며, 북미 박스오피스에서도 1위를 차지했다. 영화는 원작의 철학적인 내용을 그대로 담아내며, SF적인 요소와 대중적인 매력을 잘 결합하여 관객들의 큰 호응을 얻고 있다. 영화는 복제 인간의 존재와 삶의 의미를 다루는 주제를 중심으로, 긴장감 넘치는 이야기와 복잡한 캐릭터들로 관객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.출판사 황금가지는 영화 개봉에 맞춰 특별판을 출시했다. 이 특별판에는 봉준호 감독과 원작자 에드워드 애슈턴의 대화를 담은 미니 대담집과 영화 '미키 17'의 포스터가 포함된 띠지가 함께 제공된다. 특별판은 팬들에게 원작과 영화를 모두 즐길 수 있는 기회를 제공하며, 작품에 대한 관심을 더욱 증대시켰다.'미키'과 '미키 17'은 각기 다른 매체에서 독자와 관객들에게 큰 반향을 일으키고 있으며, SF 장르뿐만 아니라 인간 존재에 대한 철학적 고민에 관심 있는 사람들에게도 깊은 인상을 남기고 있다. SF적 상상력과 철학적인 사유를 결합한 *미키7*은 봉준호 감독의 영화로 다시 한번 대중의 관심을 끌어내며, 앞으로도 많은 이들에게 사랑받을 것으로 기대된다. '미키7'은 단순한 SF 소설을 넘어서, 인간 존재에 대한 근본적인 질문을 던지는 작품으로, SF 팬들과 철학적 사고를 즐기는 독자들에게 강력히 추천할 만한 책이다.

 "바람이 불면 춤이 되고, 돌이 놓이면 무대가 된다!" 5월의 푸르른 제주, 자연과 예술이 어우러지는 특별한 축제가 펼쳐진다. 공연기획사 국제공연예술프로젝트제주는 오는 5월 12일부터 15일까지 나흘간, 제주의 아름다운 자연을 배경으로 제10회 제주국제즉흥춤축제를 개최한다고 5일 밝혔다. 올해로 10회째를 맞이하는 이 축제는 즉흥춤이라는 독특한 장르를 통해 관객들에게 자유롭고 창의적인 예술 경험을 선사하며, 제주도의 자연환경과 문화적 가치를 널리 알리는 데 기여해왔다.이번 축제는 크게 자연과 함께하는 '생태 즉흥 공연'과 지역 주민, 관광객과 소통하는 '커뮤니티 즉흥 공연' 두 가지 섹션으로 구성된다. 올레길, 제주돌문화공원 등 제주의 대표적인 명소들이 즉흥춤의 무대로 변신하며, 관객들은 예상치 못한 장소에서 펼쳐지는 예술가들의 몸짓을 통해 색다른 감동을 경험하게 될 것이다.축제의 주요 프로그램으로는 ▲'길 위의 즉흥 공연': 올레길 곳곳에서 펼쳐지는 게릴라성 즉흥 공연 ▲'열린 즉흥 공연': 제주돌문화공원 내 다양한 공간을 활용한 즉흥 공연 ▲'국제 릴레이 즉흥 공연': 국내외 무용가들이 릴레이 형식으로 참여하는 즉흥 공연 ▲'관객과 함께하는 즉흥 공연': 관객들이 직접 참여하여 무용가들과 함께 즉흥적인 움직임을 만들어가는 프로그램 ▲'라벨의 볼레로가 즉흥과 만나면': 클래식 명곡 라벨의 '볼레로'를 모티브로 한 즉흥 공연 등이 있다. 특히, 제주돌문화공원 하늘연못 등에서 펼쳐지는 각 공연은 8분 내외의 짧은 공연으로 구성되어, 관객들은 지루할 틈 없이 다양한 즉흥춤의 매력에 빠져들 수 있다.참가를 원하는 무용가나 단체는 3월 16일까지 축제 홈페이지(www.ipap.co.kr)에서 참가 신청서를 내려받아 작성한 후, 축제사무국 이메일(ipapi@hanmail.net)로 접수하면 된다. 참가자 선정 결과는 개별 연락을 통해 발표되며, 선정된 무용가나 단체에게는 소정의 공연 사례비 또는 숙박시설이 제공되고, 즉흥 워크숍 참가 기회도 주어진다. 이는 재능 있는 예술가들에게 창작 활동을 지원하고, 즉흥춤 분야의 발전을 도모하기 위한 축제의 노력의 일환이다.지난해 축제는 6개국 무용가 10명과 국내 8팀을 초청하고, 공모에 응모한 64팀 중 8팀을 선정하여 성공적으로 개최되었다. 올해는 더욱 풍성하고 다채로운 프로그램으로 관객들을 맞이할 예정이며, 즉흥춤을 통해 제주도의 아름다움을 전 세계에 알리는 문화 교류의 장이 될 것으로 기대된다.제주국제즉흥춤축제는 단순한 공연 관람을 넘어, 자연 속에서 예술과 하나 되는 특별한 경험을 제공한다. 관객들은 예술가들의 즉흥적인 몸짓을 통해 자연의 생명력과 조화를 느끼고, 일상에서 벗어나 자유로운 상상력을 펼칠 수 있을 것이다. 5월, 제주의 아름다운 자연과 함께 즉흥춤의 매력에 빠져보는 것은 어떨까?

 2016년 사드(THAAD) 배치로 촉발된 한한령(限韓令)이 마침내 해제 수순을 밟는 분위기다. 중국의 한류 콘텐츠 규제가 완화되면서 그동안 직격탄을 맞았던 국내 게임업계가 세계 최대 시장 중 하나인 중국 재진출에 기대감을 높이고 있다.최근 한한령 해빙의 가장 뚜렷한 신호탄은 봉준호 감독의 영화 '미키17'이 중국 전역에서 상영을 시작했다는 점이다. 한국 감독의 영화가 중국에서 정식 개봉한 것은 무려 4년 만이다. 일각에서는 이 영화가 워너브라더스가 제작한 할리우드 작품으로 분류되어 상영이 가능했다는 해석도 있지만, 최근 양국 간 교류가 활발해지는 추세를 고려하면 긍정적인 신호로 볼 수 있다는 분석이 우세하다.실제로 지난달 초 방중한 우원식 국회의장이 한류 문화 개방을 요청하자, 시진핑 중국 국가주석은 "문화 교류는 양국 관계에서 매우 매력적인 요소"라며 긍정적인 입장을 보였다. 또한 중국은 이달 내로 문화사절단을 한국에 파견할 계획이며, 시 주석이 11월 경주에서 열리는 APEC 정상회의 참석을 적극 검토하겠다는 뜻을 밝히기도 했다.중국 정부가 한한령의 존재 자체를 공식적으로 인정한 적이 없어 명문화된 해제 선언은 기대하기 어렵지만, 민간 차원의 교류 확대를 중심으로 점진적인 화해 분위기가 조성될 것으로 전망된다.이러한 흐름에 가장 큰 기대를 걸고 있는 것이 바로 게임업계다. 한한령 이후 중국 당국은 한국 게임에 대한 판호(중국 내 게임 서비스 허가증) 발급을 사실상 중단했다. 세계 2위 규모의 게임 시장이 막히면서 국내 게임사들의 수출 타격은 불가피했다.이제 국내 주요 게임사들은 중국 시장 재진출을 위한 준비에 박차를 가하고 있다. 엔씨소프트는 상반기 중 '블레이드앤소울2'를 중국에 선보일 계획이며, 시프트업은 '승리의여신: 니케'를 출시할 예정이다. 이미 중국에서 사전예약자 300만 명을 돌파한 '니케'는 시장성을 입증했다는 평가다. 위메이드는 3분기 '미르M'의 중국 출시를 목표로 하고 있으며, 넥슨도 '던전앤파이터' IP를 활용한 '카잔'을 현지 시장에 선보일 예정이다.그러나 전문가들은 한국 게임사들의 중국 시장 재진입이 결코 쉽지 않을 것이라고 경고한다. 지난 8년간 중국 게임사들은 대규모 자본과 인력을 투입해 경쟁력을 크게 향상시켰기 때문이다. 오히려 최근에는 중국 게임들이 한국 시장에서 영향력을 넓히는 역전 현상이 나타나고 있다.중국 시청각디지털출판협회 게임위원회(GPC)에 따르면, 중국 게임의 한국 수출액은 2020년 약 1조9760억원에서 2024년 약 2조4000억원으로 21%나 증가했다. 특히 올해 2월에는 중국산 게임 '라스트워: 서바이벌'과 'WOS: 화이트아웃 서바이벌'이 각각 361억원, 354억원의 매출을 올리며 국내 모바일 게임 매출 1, 2위를 차지했다. '인페르노 나인'도 187억원으로 4위에 오르는 등 중국 게임의 한국 시장 점유율이 급증하고 있다.그럼에도 불구하고 장기간 침체했던 국내 게임업계가 돌파구를 찾기 위해서는 중국 시장 재진출이 필수적이라는 의견이 지배적이다. 크래프톤과 넥슨의 사례가 이를 증명한다. 크래프톤은 '배틀그라운드'의 중국 시장 인기를 바탕으로 가파른 성장세를 보이고 있으며, 넥슨은 작년 중국에 출시한 '던전앤파이터모바일'의 대흥행으로 국내 게임사 최초로 연 매출 4조원을 돌파했다.업계 관계자는 "2017년부터 한한령 해제를 점치는 시각은 꾸준히 있었지만 매번 이렇다 할 변화는 없었다"면서도 "작년부터 판호 발급이 활발하게 이뤄지면서 기류가 변했고, 혼란스러운 글로벌 상황과 맞물려 중국과의 화해 무드가 급물살을 타는 것 같다"고 말했다. 이어 "기존에는 출시 후 뒤늦게 판호가 발급되는 탓에 트렌드에 맞는 게임을 중국에 선보이기 힘들다는 한계가 있었지만, 이 문제가 해소된다면 한국 게임사들도 충분한 경쟁력을 갖출 수 있을 것"이라고 전망했다.